第130章
  “但是总感觉……”
  李少杰又摇了摇头。
  副歌放在前面的处理很常见,但问题随之而来。
  如果后面不会有所变化处理,确实进入的快,洗脑的快,火的快。
  可是后继乏力。
  音乐心理学之一,音乐的重复非常重要,可以起到强调记忆的作用,运用好其中的和弦终止式,让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到,这就是一种“惯性”心理。
  简单来说。
  一遍旋律过去,第二遍旋律重复,那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感,这就产生了期待感,预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
  这便吸引人入坑了。
  可是。
  问题也在于重复。
  重复的过多,记忆点不断被强调,火是很好火,但完全没有“惊喜”!!
  是的,在不断的重复,或者过快,过多的重复,极其容易瞬间造成审美疲劳。
  这种审美疲劳会不断的推动,给人一种焦虑,烦躁的感觉。
  这个时候,反而会唤起听众的另一个心理。
  “求异”!
  渴望发生一些带有惊喜的变化!
  那么……
  李少杰若有所思,突发奇想,便将主歌a-主歌b的中间切断!!!
  “我当场就是直接变小调!!!”
  第87章 加上我的祖传hy2。
  就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。
  李少杰把主歌a-主歌b的中间切断,空出了四个八拍的段落。
  三个升号的谱子,整体走向为a大调。
  那既然想直接换小调……
  就直接找出a大调的关系小调!
  同样是三个升号的#f小调!
  这样,发展顺畅,回归圆润,并且可以带来惊喜感!
  发展和弦,终止。
  李少杰仔细思索着。
  如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目……
  那么,这一种故事,完全可以插入一段描写心声的小调。
  反复的弹了一遍a大调的琶音,又转换#f小调的琶音,再次转回a大调找感觉。
  本该更“明朗”的a大调,如果弹的柔和婉转起来,颇有一种……感慨的感觉。
  反而是本该“阴郁”一些的#f小调琶音,如果稍微加快,加上断奏……还真有种释怀的感觉。
  “哒~滴滴滴滴哒~滴滴滴滴~滴滴哒~”
  不多时,四个八拍的旋律谱写完毕。
  李少杰越看越满意。
  这样的处理,就完全不落俗套了。
  按照正常音乐人的思维……原本a大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。
  但……
  诶嘿?!
  俺就是不用!
  就是玩~~
  非得来一波和弦公式,跳入小调玩一玩。
  然后再转成大调,进入主歌b!!
  可以普通。
  但没必要。
  李少杰满意极了。
  跟别人如果一样,那还有什么意思?
  梳理一下段落。
  整个曲子的编排大致结束,接下来就是编曲。
  不过不着急,完全可以先套词。
  “释怀,嗯,释怀……”
  “感慨,嗯……”
  仔细想一想,李少杰挠着头,花费了近乎一个小时,总算把这一块儿的词填好。
  接下来就是编曲,配器。
  “贝司trillian。”
  “经典钢琴。”
  “低音的底鼓……”
  “弦都断了,所以必然要给我失真……”
  “再加上祖传的hy2。”
  六个小按钮。
  选中joah's lead,参数调0。
  奇奇怪怪的呜音就出来了。
  “……”
  流行音乐,虽然听起来很简单,但其实,在编曲的层次上非常的重要。
  一首流行歌,编曲几乎决定了质量。
  编曲编的好,简单的旋律,搭配上不同乐器,和声,带来的化学反应,也可以很惊艳。
  优秀的编曲,可以丰富听感。
  尤其是现代音乐,有了合成器后,可以制作非常多的音色。
  这些音色的出现,极大丰富了流行音乐的选择,以及带来的感觉。
  编曲的过程很慢。
  反复的修改,调试,几乎花去了一周。
  不过,这已经算是速度很快的了。
  写歌或许一瞬间,编曲可能好几天。
  编曲结束。
  混一下。
  伴奏就做完了。
  做完后,李少杰松了口气,满意的点了点头。
  这种东西,先存起来,等到时候用得上的,就可以直接拿出来。
  将音乐拖到文件夹里,看着曲库再次+1,想要再种树的李少杰有些迫不及待了。
  “啧啧,这么长时间,寰美也没动静,真是不知道在憋什么坏招呢。”
  伸了个懒腰,李少杰撇了撇嘴。
  懒得想。
  只要不牵扯在一起,不用被他们拿捏,那么,就算再如何的打压自己,那也只能是无用功。
  李少杰眼神微眯。
  一股野心悄然滋生。
  想要不被人拿捏,还是需要有自己的渠道与资源!!
  说到底,无非就是地位与权利的问题。